250 فیلم و 50 انیمیشن برتر تاریخ سینما (دانلود با زیرنویس+نقد)

**FF_MEM** · ناظر بخش فیلم و سریال

این تاپیک اختصاص داره به 250 فیلم برتر تاریخ سینما برگرفته از سایت imdb و همچنین 50 انیمیشن برتر ...... تو این تاپیک هر روز 3 فیلم + 1 انیمیشن به همراه نقدشون قرار داده میشه......امیدوارم که این تاپیک مورد قبول شما واقع بشه ......
این لیست فعلیه 250 فیلم برتر با آخرین آپدیت هستش ....از اونجایی که امکان داره تا گذاشتن تمام این فیلمها تعدادی از این فیلمها از لیست خارج بشن سعی میشه فیلمها با آخرین آپدیت لیست هماهنگ باشه...در ضمن فیلم جدایی نادر از سیمین که فعلا در رتبه 215 این لیست قرار داره لینک دانلودش رو نمی زارم چون امکان خرید اورجینالش هست.....

در ادامه این رو هم بگم که شاید تو این لیست فیلمهایی نباید قرار می گرفتند ولی به هر حال این معتبرترین لیست هستش که بیشتر تحت تاثیر نظر مردم بوده نه منتقدان

1. 9.2 The Shawshank Redemption (1994) 645,568

2. 9.2 The Godfather (1972) 489,994

3. 9.0 The Godfather: Part II (1974) 302,600

4. 8.9 The Good, the Bad and the Ugly (1966) 203,039

5. 8.9 Pulp Fiction (1994) 508,931

6. 8.9 12Angry Men (1957) 154,672

7. 8.9 Schindler's List (1993) 338,191

8. 8.8 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 266,211

9. 8.8 The Dark Knight (2008) 580,130

10. 8.8 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 446,714

11. 8.8 Inception (2010) 418,301

12. 8.8 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 331,110

13. 8.8 Seven Samurai (1954) 114,676

14. 8.8 Fight Club (1999) 478,507

15. 8.7 Goodfellas (1990) 281,782

16. 8.7 Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) 375,523

17. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 468,521

18. 8.7 City of God (2002) 208,295

19. 8.7 Casablanca (1942) 194,788

20. 8.7 Once Upon a Time in the West (1968) 93,168

21. 8.7 The Matrix (1999) 465,963

22. 8.7 Rear Window (1954) 141,903

23. 8.7 Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981) 287,047

24. 8.7 The Usual Suspects (1995) 317,189

25. 8.7 The Silence of the Lambs (1991) 305,549

26. 8.7 Psycho (1960) 173,972

27. 8.6 Se7en (1995) 353,452

28. 8.6 It's a Wonderful Life (1946) 121,221

29. 8.6 Forrest Gump (1994) 387,949

30. 8.6 The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 398,895

31. 8.6 Memento (2000) 338,627

32. 8.6 Sunset Blvd. (1950) 66,324

33. 8.6 Leon: The Professional (1994) 256,195

34. 8.6 Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) 178,850

35. 8.6 Apocalypse Now (1979) 205,116

36. 8.5 American History X (1998) 282,788

37. 8.5 Toy Story 3 (2010) 156,940

38. 8.5 North by Northwest (1959) 109,118

39. 8.5 Citizen Kane (1941) 158,154

40. 8.5 American Beauty (1999) 350,319

41. 8.5 Terminator 2: Judgment Day (1991) 291,717

42. 8.5 Taxi Driver (1976) 194,848

43. 8.5 Saving Private Ryan (1998) 331,087

44. 8.5 Alien (1979) 217,408

45. 8.5 Spirited Away (2001) 132,339

46. 8.5 Vertigo (1958) 108,512

47. 8.5 Amélie (2001) 224,498

48. 8.5 The Shining (1980) 222,355

49. 8.5 City Lights (1931) 36,393

50. 8.5 Paths of Glory (1957) 54,057

51. 8.5 The Pianist (2002) 170,533

52. 8.5 WALL·E (2008) 241,317

53. 8.5 M (1931) 47,793

54. 8.5 Double Indemnity (1944) 44,953

55. 8.5 The Lives of Others (2006) 96,985

56. 8.4 The Departed (2006) 328,967

57. 8.4 Lawrence of Arabia (1962) 91,773

58. 8.4 A Clockwork Orange (1971) 233,473

59. 8.4 To Kill a Mockingbird (1962) 96,499

60. 8.4 Aliens (1986) 201,268

61. 8.4 Requiem for a Dream (2000) 229,629

62. 8.4 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) 270,890

63. 8.4 Das Boot (1981) 81,421

64. 8.4 Modern Times (1936) 45,494

65. 8.4 Life Is Beautiful (1997) 137,683

66. 8.4 Reservoir Dogs (1992) 256,678

67. 8.4 The Third Man (1949) 58,812

68. 8.4 Back to the Future (1985) 255,374

69. 8.4 L.A. Confidential (1997) 192,974

70. 8.4 Chinatown (1974) 93,702

71. 8.4 The Prestige (2006) 271,961

72. 8.4 The Treasure of the Sierra Madre (1948) 39,165

73. 8.4 Cinema Paradiso (1988) 56,404

74. 8.4 The Green Mile (1999) 255,618

75. 8.3 Monty Python and the Holy Grail (1975) 180,718

76. 8.3 Once Upon a Time in America (1984) 89,013

77. 8.3 Raging Bull (1980) 107,677

78. 8.3 Rashômon (1950) 47,559

79. 8.3 Amadeus (1984) 116,831

80. 8.3 Some Like It Hot (1959) 79,871

81. 8.3 Singin' in the Rain (1952) 65,555

82. 8.3 The Great Dictator (1940) 46,424

83. 8.3 Full Metal Jacket (1987) 187,098

84. 8.3 All About Eve (1950) 40,762

85. 8.3 Pan's Labyrinth (2006) 194,245

86. 8.3 The Bridge on the River Kwai (1957) 69,351

87. 8.3 Bicycle Thieves (1948) 34,745

88. 8.3 Gladiator (2000) 349,253

89. 8.3 2001: A Space Odyssey (1968) 188,896

90. 8.3 Braveheart (1995) 292,959

91. 8.3 The Apartment (1960) 44,291

92. 8.3 Metropolis (1927) 48,738

93. 8.3 Oldboy (2003) 125,101

94. 8.3 Downfall (2004) 102,976

95. 8.3 Inglourious Basterds (2009) 257,106

96. 8.3 Unforgiven (1992) 121,676

97. 8.3 The Sting (1973) 78,649

98. 8.3 Gran Torino (2008) 180,087

99. 8.3 The Elephant Man (1980) 71,276

100. 8.3 Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) 251,194

101. 8.3 Up (2009) 171,703

102. 8.3 Mr. Smith Goes to Washington (1939) 38,930

103. 8.3 Princess Mononoke (1997) 81,056

104. 8.3 Indiana Jones and the Last Crusade (1989) 204,430

105. 8.3 The Maltese Falcon (1941) 59,477

106. 8.3 On the Waterfront (1954) 48,571

107. 8.3 Rebecca (1940) 41,424

108. 8.3 Die Hard (1988) 223,815

109. 8.3 The Great Escape (1963) 73,774

110. 8.3 The Seventh Seal (1957) 46,228

111. 8.2 Sin City (2005) 305,370

112. 8.2 Black Swan (2010) 168,078

113. 8.2 Batman Begins (2005) 330,667

114. 8.2 Yojimbo (1961) 34,806

115. 8.2 Grave of the Fireflies (1988) 44,592

116. 8.2 Heat (1995) 176,414

117. 8.2 Fargo (1996) 192,960

118. 8.2 The General (1926) 24,143

119. 8.2 Blade Runner (1982) 217,214

120. 8.2 For a Few Dollars More (1965) 56,793

121. 8.2 Witness for the Prosecution (1957) 22,164

122. 8.2 The King's Speech (2010) 116,182

123. 8.2 The Lion King (1994) 186,345

124. 8.2 Snatch. (2000) 219,385

125. 8.2 Hotel Rwanda (2004) 113,148

126. 8.2 Drive (2011) 8,842

127. 8.2 Jaws (1975) 167,784

128. 8.2 Ran (1985) 40,086

129. 8.2 No Country for Old Men (2007) 247,209

130. 8.2 Wild Strawberries (1957) 26,439

131. 8.2 Touch of Evil (1958) 38,095

132. 8.2 The Wizard of Oz (1939) 123,737

133. 8.2 Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 (2011) 101,892

134. 8.2 The Big Lebowski (1998) 219,296

135. 8.2 The Deer Hunter (1978) 105,100

136. 8.2 The Sixth Sense (1999) 289,487

137. 8.2 Toy Story (1995) 198,791

138. 8.2 Cool Hand Luke (1967) 54,526

139. 8.2 Slumdog Millionaire (2008) 232,544

140. 8.2 Annie Hall (1977) 78,414

141. 8.2 Strangers on a Train (1951) 41,311

142. 8.2 It Happened One Night (1934) 29,869

143. 8.2 Kill Bill: Vol. 1 (2003) 283,591

144. 8.2 Platoon (1986) 131,341

145. 8.2 Donnie Darko (2001) 256,102

146. 8.2 High Noon (1952) 40,150

147. 8.1 Scarface (1983) 191,443

148. 8.1 Into the Wild (2007) 139,574

149. 8.1 Trainspotting (1996) 183,341

150. 8.1 The Gold Rush (1925) 26,118

151. 8.1 Ikiru (1952) 19,534

152. 8.1 Million Dollar Baby (2004) 179,154

153. 8.1 Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) 68,574

154. 8.1 There Will Be Blood (2007) 159,798

155. 8.1 Gone with the Wind (1939) 95,327

156. 8.1 Notorious (1946) 36,732

157. 8.1 The Kid (1921) 19,376

158. 8.1 The Grapes of Wrath (1940) 27,992

159. 8.1 The Wages of Fear (1953) 17,290

160. 8.1 Sunrise: A Song of Two Humans (1927) 14,083

161. 8.1 The Secret in Their Eyes (2009) 36,165

162. 8.1 District 9 (2009) 210,319

163. 8.1 Amores perros (2000) 74,309

164. 8.1 Groundhog Day (1993) 169,755

165. 8.1 Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) 158,102

166. 8.1 Ben-Hur (1959) 69,880

167. 8.1 Life of Brian (1979) 114,531

168. 8.1 The Graduate (1967) 93,453

169. 8.1 Casino (1995) 134,508

170. 8.1 The Big Sleep (1946) 33,443

171. 8.1 The Terminator (1984) 220,693

172. 8.1 Finding Nemo (2003) 214,992

173. 8.1 The Thing (1982) 100,447

174. 8.1 The Manchurian Candidate (1962) 39,412

175. 8.1 The Best Years of Our Lives (1946) 20,216

176. 8.1 Stand by Me (1986) 109,081

177. 8.1 Les diaboliques (1955) 18,438

178. 8.1 The Bourne Ultimatum (2007) 187,353

179. 8.1 Dog Day Afternoon (1975) 73,513

180. 8.1 V for Vendetta (2006) 285,717

181. 8.1 Twelve Monkeys (1995) 203,828

182. 8.1 How to Train Your Dragon (2010) 95,058

183. 8.1 The Wrestler (2008) 124,968

184. 8.1 My Neighbor Totoro (1988) 42,203

185. 8.1 Gandhi (1982) 62,929

186. 8.1 Judgment at Nuremberg (1961) 17,599

187. 8.1 Good Will Hunting (1997) 189,608

188. 8.1 Network (1976) 42,896

189. 8.1 The Night of the Hunter (1955) 30,774

190. 8.0 8½ (1963) 35,722

191. 8.0 Avatar (2009) 355,793

192. 8.0 Ratatouille (2007) 172,790

193. 8.0 The 400 Blows (1959) 29,224

194. 8.0 The Battle of Algiers (1966) 17,105

195. 8.0 Mary and Max (2009) 27,732

196. 8.0 The Princess Bride (1987) 141,623

197. 8.0 The Killing (1956) 29,866

198. 8.0 The Hustler (1961) 30,079

199. 8.0 Dial M for Murder (1954) 37,469

200. 8.0 Star Trek (2009) 177,699

201. 8.0 Persona (1966) 21,154

202. 8.0 La strada (1954) 21,419

203. 8.0 Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) 24,642

204. 8.0 The Diving Bell and the Butterfly (2007) 40,566

205. 8.0 The Exorcist (1973) 130,406

206. 8.0 The Wild Bunch (1969) 36,595

207. 8.0 Stalag 17 (1953) 23,835

208. 8.0 A Streetcar Named Desire (1951) 40,270

209. 8.0 Fanny and Alexander (1982) 17,766

210. 8.0 Kind Hearts and Coronets (1949) 15,695

211. 8.0 Barry Lyndon (1975) 47,050

212. 8.0 The Passion of Joan of Arc (1928) 13,590

213. 8.0 Rocky (1976) 127,002

214. 8.0 The Incredibles (2004) 200,612

215. 8.0 A Separation (2011) 13,727

216. 8.0 The Truman Show (1998) 204,130

217. 8.0 In Bruges (2008) 129,832

218. 8.0 All Quiet on the Western Front (1930) 25,646

219. 8.0 The Social Network (2010) 152,194

220. 8.0 Sherlock Jr. (1924) 9,986

221. 8.0 Howl's Moving Castle (2004) 60,685

222. 8.0 Mystic River (2003) 148,168

223. 8.0 Let the Right One In (2008) 81,467

224. 8.0 Rosemary's Baby (1968) 64,202

225. 8.0 Magnolia (1999) 138,732

226. 8.0 Big Fish (2003) 172,692

227. 8.0 Nights of Cabiria (1957) 14,134

228. 8.0 Infernal Affairs (2002) 42,630

229. 8.0 Ed Wood (1994) 86,848

230. 8.0 Manhattan (1979) 46,464

231. 8.0 Roman Holiday (1953) 38,151

232. 8.0 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003) 296,650

233. 8.0 Festen (1998) 31,787

234. 8.0 Children of Men (2006) 192,403

235. 8.0 Rope (1948) 39,120

236. 8.0 Kill Bill: Vol. 2 (2004) 225,386

237. 8.0 The Man Who Shot Liberty Valance (1962) 26,902

238. 8.0 Sleuth (1972) 21,275

239. 8.0 Patton (1970) 46,014

240. 8.0 Shutter Island (2010) 189,505

241. 8.0 Ip Man (2008) 28,825

242. 8.0 A Beautiful Mind (2001) 164,908

243. 8.0 Rain Man (1988) 136,037

244. 8.0 Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring (2003) 24,166

245. 8.0 Stalker (1979) 26,026

246. 8.0 Monsters, Inc. (2001) 156,892

247. 8.0 Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) 26,929

248. 8.0 Anatomy of a Murder (1959) 19,677

249. 8.0 His Girl Friday (1940) 24,402

250. 8.0 Tokyo Story (1953) 10,278

اینم لیست 50 انیمیشن برتر دنیا

1.     8.6     Toy Story 3 (2010)     156,940
2.     8.5     Spirited Away (2001)     132,339
3.     8.5     WALL·E (2008)     241,317
4.     8.3     Princess Mononoke (1997)     81,056
5.     8.3     Grave of the Fireflies (1988)     44,592
6.     8.3     Up (2009)     171,703
7.     8.2     The Lion King (1994)     186,345
8.     8.2     Toy Story (1995)     198,791
9.     8.2     Mary and Max (2009)     27,732
10.     8.2     My Neighbor Totoro (1988)     42,203
11.     8.1     How to Train Your Dragon (2010)     95,058
12.     8.1     Finding Nemo (2003)     214,992
13.     8.1     Barefoot Gen (1983)     2,280
14.     8.1     Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)     26,929
15.     8.1     Castle in the Sky (1986)     27,543
16.     8.1     Ratatouille (2007)     172,790
17.     8.0     Howl's Moving Castle (2004)     60,685
18.     8.0     The Incredibles (2004)     200,612
19.     8.0     Beauty and the Beast (1991)     91,171
20.     8.0     Monsters, Inc. (2001)     156,892
21.     8.0     The Nightmare Before Christmas (1993)     95,159
22.     8.0     The King and the Mockingbird (1980)     1,658
23.     8.0     Persepolis (2007)     31,402
24.     8.0     Toy Story 2 (1999)     147,443
25.     8.0     Waltz with Bashir (2008)     22,645
26.     7.9     Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion (1997)     7,053
27.     7.9     Whisper of the Heart (1995)     9,516
28.     7.9     5 Centimeters Per Second (2007)     5,809
29.     7.9     Shrek (2001)     192,454
30.     7.9     Cat City (1986)     4,158
31.     7.9     The Adventures of Prince Achmed (1926)     1,690
32.     7.9     The Iron Giant (1999)     47,178
33.     7.9     Pinchcliffe Grand Prix (1975)     6,630
34.     7.9     Akira (1988)     46,373
35.     7.9     Mind Game (2004)     2,842
36.     7.9     Fantastic Mr. Fox (2009)     42,302
37.     7.8     Kiki's Delivery Service (1989)     21,349
38.     7.8     The Girl Who Leapt Through Time (2006)     9,577
39.     7.8     Aladdin (1992)     86,367
40.     7.8     Fantasia (1940)     35,038
41.     7.8     Millennium Actress (2001)     6,345
42.     7.8     Ninja Scroll (1993)     13,125
43.     7.8     Snow White and the Seven Dwarfs (1937)     46,815
44.     7.8     Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (2009)     2,027
45.     7.8     Ghost in the Shell (1995)     32,255
46.     7.8     The Little Fox (1981)     2,440
47.     7.8     Porco Rosso (1992)     15,004
48.     7.8     Tangled (2010/I)     56,778
49.     7.8     When the Wind Blows (1986)     2,833
50.     7.7     Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (2005)     43,205

**FF_MEM** · ناظر بخش فیلم و سریال

Top 250 movies

1.

The Shawshank Redemption 1994

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

ژانر: جنایی , درام

کارگردان : Frank Darabont

نویسنده : Stephen King

بازیگران: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler

بررسی فیلم :

فرانك دارابونت بیست و هشتم ژانویه سال ۱۹۵۹ به دنیا آمد و پیش از آنكه به طور حرفه ای وارد حرفه فیلمسازی شود كارش را به عنوان طراح صحنه در هالیوود آغاز كرد. او در عالم سینما كارهای مختلفی را تجربه كرد و شاید این تجربیات در موفقیت او در هیئت یك كارگردان نقش داشته است. دارابونت اگرچه در سال ۱۹۸۹ فیلمی ویدیویی برای شبكه كابلی ساخت اما نخستین فیلم حرفه ای او را باید «رستگاری در شائوشنگ» قلمداد كرد.

فیلم «رستگاری در شائوشنگ» كه محصول سال ۱۹۹۴ است به زندگی یك زندانی به نام اندی دو فرنس می پردازد. اندی در سال ۱۹۴۷ به اتهام قتل همسرش راهی زندان اوهایو می شود. او كه بی گناه است اما نتوانسته بی گناهی اش را ثابت كند.ورود آدم متشخصی مثل اندی در بین زندانیانی كه اكثر شان به سال های طولانی حبس محكوم شده اند چالش برانگیز است. رفتار پرخاشگر زندانیان زندان اوهایو واكنشی طبیعی به شرایطی است كه در آن گرفتار شده اند. اما خشم اندی درونی است. او در طول فیلم كمتر درباره خودش حرف می زند. از چیزی كه در سرش می گذرد نمی گوید. درباره آنچه بر سرش آمده با هیچ كس صحبت نمی كند.

دیگر شخصیت كلیدی فیلم «رد» است. یك زندانی سیاهپوست كه می تواند هر چیزی را برای زندانیان فراهم كند. از ابتدای فیلم عمقی كه به نگاه و رفتار رد داده می شود از یك سو او را مردی باتجربه و صبور نشان می دهد كه می تواند با اندی درون گرا كنار بیاید. حضور اندی در زندان به مرور زمان باعث تغییرات اساسی می شود. گسترش كتابخانه زندان و در ادامه همكاری با رئیس فاسد زندان، به اندی شأنی فراتر از دیگران می دهد.«رستگاری در شائوشنگ» فیلم امید است. امیدی كه در بستری از ناامیدی و نا باوری شكل می گیرد. تمام شخصیت های اطراف اندی در غباری از ناامیدی گرفتارند.

زندانیان شائوشنگ چنان به چهار دیواری زندان خو گرفته اند كه خود را در زندان درونشان حبس كرده اند. آنها حتی پس از آزادی از زندان هم نمی توانند به جهان امید بازگردند. زندگی در شائوشنگ نتیجه ای جز ناامیدی در بر ندارد.دارابونت در این فیلم به نقد قواعد اجتماعی دست می زند. زندان كه در تعریفش قرار است مجرمین را متنبه كند و آنها را به انسان هایی بازیافته تبدیل سازد هرگونه كورسوی امید را از بین می برد. گویی زندان از نگاه فیلمساز طناب داری است كه زندانیان وقتی دچارش می شوند مدت زمان بیشتری را جان می دهند. زندان، در این فیلم صرفاً یك مكان با مختصات خاص خودش نیست، زندان شائوشنگ وضعیتی است كه انسان ها دچارش می شوند. وضعیتی كه پیدا كردن راهی برای رهایی از آن بسیار دشوار است. اندی و دیگر زندانیان زندان شائوشنگ علاوه بر محرومیت از حقوق اجتماعی و حتی فردی، تحت سیطره غول زندان به این باور می رسند كه زندگی مداوم در زندان باعث شده كه نتوانند به بطن جامعه برگردند.

جهان دارابونت در فیلم «رستگاری در شائوشنگ» اگرچه با امید به سرانجام می رسد اما پرسش های بسیاری را مطرح می كند. دارابونت، شخصیت هایی را در این فیلم خلق می كند كه كاركرد ماهیتی زندان را زیر سئوال می برند. مجرمین برای تنبیه، بازسازی و آماده شدن برای بازگشت به جامعه، به زندان فرستاده می شوند. اما از نگاه فیلم «رستگاری در شائوشنگ» اندی و دیگر زندانیان به زندان می روند كه بر نگردند. آنان چنان زندانی مفهوم زندان - وضعیتی جدا از اجتماع - می شوند كه حتی پس از آزادی نیز نمی توانند آزاد باشند. بسیاری از زندانیان كه شامل عفو شده و آزاد می شوند در اولین فرصت خودكشی می كنند. اندی، زندانی باوقار، متشخص و درون گرایی كه فضای زندان را دگرگون می كند و به اتاق رئیس راه می یابد در چنین شرایطی داستان دیگری را در سرش دنبال می كند. شاید هیچ كس نداند كه دارابونت، رستگاری اندی را به چكش كوچكی سپرده است كه اندی با آن هم مهره های شطرنج می سازد تا زندانبانان را بازی دهد و هم در طول بیست سال با حوصله ای مثال زدنی راه رهایی خود را هموار سازد.فیلمساز اگرچه داستان ساده ای را در فیلم دنبال می كند اما هنر او وقتی نمایان می شود كه به شخصیت ها و اتفاقات لایه های متعدد می بخشد. رستگاری در شائوشنگ فقط در عمل فیزیكی فرار اندی از زندان خلاصه نمی شود. اندی با تغییر و تحولاتی كه در فضای زندان و ارتباط زندانبانان و زندانیان ایجاد می كند به تحقق آرمان زندان اصلاح گر كمك می كند.

ضمن اینكه نكته اساسی پایان فیلم این است كه فرار اندی از زندان، زندانیان دیگر را هم از زندان درونشان رها می كند. با فرار اندی در حافظه زندان شائوشنگ در كنار زندانیانی كه پس از آزادی خودكشی كرده اند، یك زندانی هم وجود دارد كه با فرار از زندان رستگار شده است.

تامی به عنوان شخصیتی كه برای رهایی اندی وارد فیلم می شود تحت تاثیر او قرار می گیرد و حتی می خواهد به نفع او در دادگاه شهادت دهد با شلیك زندانبانان از فیلم خارج می شود. اندی قرار است خود رستگاری بخش باشد نه اینكه كسی او را رها كند. خیلی سخت است كه شخصیتی آرام چون اندی چنان در طول فیلم پرداخت شود كه عمل باورناپذیر او یعنی احداث تونلی بسیار بلند و عبور از مسیر طولانی فاضلاب، برای تماشاگر قابل قبول باشد. دارابونت در فیلم شائوشنگ این كار را انجام داده است. او فیلمنامه این فیلم را براساس داستانی از استیون كینگ، نویسنده داستان های وحشت انگیز نوشته است. همكاری او با كینگ در فیلم بعدی دارابونت هم ادامه پیدا كرد.پنج سال پس از آنكه اولین فیلم كارگردان تازه كار با استقبال مواجه شد و جایزه های متعددی دریافت كرد، دارابونت دومین فیلمش را با نام «مسیر سبز» ساخت. فیلمی بسیار خوش ساخت كه نشان داد تجربه اول فیلمساز اتفاقی نبوده است.

این فیلمِ برگرفته شده از داستان های “استفن کینگ”، با بقیه داستان هایی که از روی آن ها در چند سال گذشته فیلم هایی اقتباس شده تفاوت دارد. یعنی علاوه براین که از ترساندن های بی مایه و دیالوگ های تکراری در آن خودداری شده، بلکه احساس رهایی روح بشریت را به همگان عرضه می کند. داستان فیلم در طول 3 دهه رخ می دهد و باعث می شود که بیننده با این روند همراه شده و حوادث و اتفاقات یک زندگی در زندان را پیگیری کند. تمام این جریانات به وقوع پیوسته در زندان به یک نکته اشاره می کند و آن هم اینست که زندان راهگشای هیچ مشکلی نیست. زندگی زندانی به جهنم تبدیل می شود و هر هویتی که در زندگی قبلی خود داشته اکنون به یک شماره تبدیل می شود، گویی که او هرگز وجود نداشته است. البته این ها ساده سازی هایی در مسیر داستان است و باید گفت که داستان، بیننده را درون یک دنیای مشخص می کشاند و قصه های نا ممکن را برای او تعریف نمی کند. اما به نوعی می توان گفت که مشخصه اصلی “رستگاری در شاوشنگ” به اجرای فوق العاده بازیگران اصلی فیلم بر می گردد. برگ برنده “فرانک دارابونت” در این فیلم این بود که او به این نتیجه رسید که بجای بازی گرفتن از ستاره ها و نام های مشهور هالیوودی، از بازیگران با استعداد استفاده کند. تصمیمی که باعث شد اثر او از محدوده یک فیلم صرفاً هالیوودی خارج شود. “تیم رابینز” نقش یک انسان باهوش و نجیب و آراسته را به بهترین شکل ممکن به نمایش گذاشته است.
درحالیکه بی گناه و کاملاً قابل اعتماد جلوه می کند، همین کلیدی ست برای پایدار ماندن و طاقت آوردن او در زندان و اینکه هیچ کس نمی تواند حس خوشبینی اش را از او بگیرد. با لبخندی خشک روی لب و دیالوگ های غیر منتظره ای که همه را به پذیرفتن حرفش وادار می کند. در طرف دیگر بازی فوق العاده “مورگان فریمن” را می بینیم که به جرات می توان آن را در خشان تر از بازی تمام هنرپیشگان این فیلم دانست. نقشی که برای اون نامزدی آکادمی اوارد را به همراه آورد. از این فیلم بود که او سلسله فیلم هایی را که در آن ها نقش راوی داستان را به عهده داشت شروع شد، با فیلم “هفت” ادامه پیدا کرد و به “عزیز میلیون دلاری” ختم شد. او در این فیلم به نقش آدمی هدر رفته، پشیمان، تلخ و نا امید که هیچ کس او را باور ندارد عمق فراوانی بخشیده و با روایت داستان با آن صدای فاصله دار و سرشار از بغض نکاتی زیبایی از داستان را گوشزد می کند و در واقع بوسیله اوست که ما با دنیای دورنی “اندی” آشنا می شویم. “رستگاری در شاوشنگ” با اینکه فیلم محشری بود، بسیاری از مردم به دیدن آن نرفتند. این قضیه را نمی توان به نداشتن ستاره در فیلم ربط داد، بلکه باید آن را در عنوان فیلم جستجو کرد که هیچ اطلاعی از ژانر یا جریان فیلم به بیننده نمی دهد. شاید فرانک دارابونت به این موضوع واقف بود، اما عقیده اش برای خودش مهمتر بود و برایش اهمیتی نداشت که کسی به دیدن فیلم نرود.فیلم در 7 رشته نامزد اسکار شد که در بدست آوردن حتی یکی از ان ها ناکام ماند. در سال 94 فیلم های بزرگی همچون “فارست گامپ” و “قصه عامه پسند” در رقابت برای کسب آکادمی اوارد قرار داشتند.

جوایز اسکار :

نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم
نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد برای مورگان فریمن
نامزد جایزه اسکار بهترین فیلمنامه
نامزد جایزه اسکار بهترین فیلمبرداری
نامزد جایزه اسکار بهترین ویرایش فیلم
نامزد جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم
نامزد جایزه اسکار بهترین صدابرداری

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

[URL=http://www.imdb.com/title/tt0111161/awards][/URL]
دانلود فیلم :

کیفیت: BRrip 720p

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

password: digitalmoviez.com

**FF_MEM** · ناظر بخش فیلم و سریال

Top 250 movies

2.

The Godfather 1972

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

توضیحات :
پدرخوانده (به انگلیسی: The Godfather) فیلمی داستانی-جنایی به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا و محصول سال ۱۹۷۲ کمپانی امریکایی پارامونت است که بر اساس رمانی به همین نام از ماریو پوزو که در سال ۱۹۶۹ نوشته شده، ساخته شده است.
"پدرخوانده" محصول سال 1972 به عقیده بسیاری از منتقدان و تماشاگران حرفه ای سینما یکی از بهترین فیلمهایی است که در طول تاریخ فیلمسازی آمریکا تهیه شده است، نمونه واقعی از یک فیلم کلاسیک آمریکایی. کارگردانی کاملا" حرفه ای فرانسیس فورد کوپلا (Francis Ford Coppola) و بازی زیبای مارلون براندو (Marlon Brando) و آل پاچیونو (Al Pacino) در نقش ویتو کورله اونه (Vito Corleone) و کوچکترین پسرش مایکل از جمله دلایل موفقیت فیلم محسوب می شوند.
این فیلم خیلی زود مورد توجه منتقدان و تماشاگران عام، نه تنها در ایالات متحده که در تمام نقاط جهان، قرار گرفت. چندی نگذشت که محبوبیتی بی‌نظیر کسب کرد تا آنجا که حال مقام نخست را در فهرست ۲۵۰ فیلم برتر وبگاه IMDb دارد.
اما دلایل دیگر موفقیت این فیلم چه بود؟ اختلاف بزرگی که "پدرخوانده" (1972) با سایر فیلم های مافیایی و گانگستری زمان خود داشت در دو نکته نهفته بود. یکی سناریوی فیلم بود که در آن رابطه احساسی، انسانی و محکم بین اعضای خانواده کورله اونه را در عین مافیایی و جنایتکار بودن آنها نمایش می داد و دیگری موسیقی بسیار زیبای فیلم بود که جنبه های رمانتیک و احساسی فیلم را تشدید می کرد و در نهایت فیلم را حتی در نظر افرادی که به موضوعات گانگستری علاقه ای ندارند، زیبا جلوه می داد.
به دلیل استقبال فوق‌العاده تماشاگران از این فیلم، دو سال بعد از اکران آن، قسمت دیگری از این فیلم به نام پدرخوانده: قسمت دوم و در سال ۱۹۹۰ نیز قسمت سوم این فیلم با نام پدرخوانده: قسمت سوم ساخته شد.
"پدرخوانده" (1972) نامزد دریافت 11 اسکار شد و در نهایت توانست اسکار بهترین فیلم، بهترین هنرپیشه (براندو) و بهترین فیلم نامه اقتباسی را بخود اختصاص دهد.

کوتاه از فیلم :
موضوع فیلم به سال 1940 و شهر نیویورک باز میگردد، هنگامی که ویتو کورله اونه رئیس یکی از باندهای جنایت و بزرگ یک خانواده مافیایی بود. موفقیت فیلم زمانی ارزش پیدا می کند که به این نکته توجه کنیم در زمان ساخت "پدرخوانده"، سینمای آمریکا مملو از فیلم های گانگستری و جنایی بود.

تحلیلی بر فیلم

قدرت فساد میاورد و قدرت مطلق فساد مطلق (کارل پوپر)

پدر خوانده فیلمی درباره قدرت است، دستگاهی که ممکن است در هر کشور، شهر روستا و حتی یک خانه شکل بگیرد. فیلم شاید به ظاهر مناسبات قدرت در دستگاه سیاسی آمریکا را به طور اخص مد نظر قرار داده است اما نوع نگاه به موضوع انقدر کلی و همه جانبه است که به راحتی در هر زمان و مکانی که صندلی قدرت وجود دارد و قیمی که بر ان تکیه زده است قابل بسط و تعمیم است. همین نگاه کلی است که فیلم را از یک اثر معمولی که شاید به دستگاه فرد سیستم یا جامعه ای خاص میپردازد خارج می کند و به ان جنبه ای فرا زمانی میبخشد. در این فیلم دن کورلئونه به عنوان یک جنایتکار اما به دید یک انسان نگریسته می شود، با ویزگی های خوب و بد. این صندلی اوست که مبنا قرار می گیرد و فساد ناشی از ان است که به تصویر کشیده می شود. این فیلم به خوبی نشان می دهد که موضوع خوبی و بدی انسانها نیست. مایکل پسر دن تا قبل از رسیدن به صندلی قدرت انسانی پاک و عاشق است اما وقتی همین مایکل در جایگاه پدر می نشیند به یک جانی تبدیل می شود و به عکس وقتی دن کورلئونه از صندلی قدرت کنار می رود دیگر ان جنایتکار سابق نیست، یک پدربزرگ دوست داشتنی و شاید انسانی شریف است .

در فصل آغازین پدرخوانده به مانند یک آفریدگار بر صندلی خود که نمادی از دستگاه قدرت اوست تکیه داده و به تقاضای یک بنده گوش می دهد. گفتن نام پدرخوانده و بوسیدن دست ها به مفهوم تایید قدرت اوست از جانب بندگانش. او شیفته ی قدرت است. درفضای بیرونی جشنی بر پاست، اما تا وقتی دن کورلیونه در حال گوش دادن تقاضای بنده اش است و در مقابل او زانو زده صدایی از بیرون نمی شنویم و به محض بوسیده شدن دستهای پدرخوانده صدای جشن آغاز می شود. گویی قدرت او را کر کرده است و زندگی او بی تایید بندگانش منفک از زندگی عادی است.

پلیس به اسم آزادی مجرمان را آزاد می گذارد. این دیالوگی است که از جانب یک زانو زننده به درگاه دن می شنویم و برپایی عدالت از پدر خوانده خواسته می شود . او به نام برپایی عدالت نقش یک قیم را گرفته است، اما پدرخوانده هرکسی را بنده خود نمی داند. او پیشنهاد پول را برای دوستی نمی پذیرد و ثروت نیست که او را ارضا می کند. وقتی که دستهایش بوسیده می شود دوستی اغاز میشود. این فصل ابتدایی به طور کامل شخصیت دن را منعکس می کند که تا چه میزان قدرت او را شیفته خود کرده است. با برگشت پدرخوانده به صحنه ی جشن گویی زندگی دیگری برای او آغاز می شود. در واقع در فصل ابتدایی ما شاهد دو وجه از زندگی دن کورلئونه هستیم، بخشی که او در اتاق قدرت بر صندلی اش تکیه داده و به راحتی فرمان کشتن را صادر می کند و قسمتی که در بیرون از اتاق می گذرد، جایی که پدرخوانده نه در نقش یک جانی که در نقش یک مرد خانواده ظاهر می شود .

اتاق قدرت تاریک است، زوایای اتاق به درستی مشخص نیست، نوع نورپردازی به گونه ای است که فقط چهره ی افراد را به مانند سایه ای از آنها تشخیص می دهیم. بدین وسیله بر رازآلودبودن و پرابهام بودن این اتاق تکیه می شود و این که در دستگاه قدرت هیچ شفافیتی وجود ندارد و وقتی وارد فضای جشن می شویم همه چیز روشن می شود، گویی که زندگی در دنیای دیگری در جریان است و همان دن کورلیونه که بی رحمانه در اتاق قدرت فرمان قتل می دهد در فضای بیرون پدری مهربان است که در عروسی پسرش به رقص و پایکوبی می پردازد و انگار دن کورلیونه ی دیگری است .جشنی که در بیرون برپاست نشانه های دیگری را هم با خود به همراه دارد، اینکه در اتاق عده ای برای جان انسان ها تصمیم گیری می کنند و در بیرون از اتاق عده ای مست و بی خبرند. گویی حماقت توده های جامعه تمسخر می شود و بی خبری آنها تاکید میشود. این تدوین موازی و این تضاد بین فضای قدرت و فضای بیرون کاملا مورد تاکید است و این رفت و برگشتها از اتاق قدرت به عروسی و به عکس کاملا در راستای القای این تضاد انجام می شود. این رفت و برگشت ها موضوع دیگری را که مورد تاکید دارد این است که تا چه میزان زندگی فاسد دن با زندگی عادی او در هم گره خورده و آمیخته شده است. مهمانان و حتی خواننده ای که به جشن دعوت شده است تقاضایی از پدرخوانده دارند، انگار که این اجازه از دن سلب شده تا بتواند مدتی طولانی زندگی دور از قدرت و فساد را تجربه کند و هر بار که به صحنه ی چشن برمی گردد و لحظه ای که می خواهد زندگی عادی را تجربه کند با تقاضایی مواجه شده و مجبور است دوباره نقش یک جنایتکار را بازی کند و لذت قدرت آنقدر شیرین است که دن چندان هم از اینکه در عروسی دخترش به اتاق بازگردد اکراهی ندارد.

جایی نیست که در آن پدرخوانده اعمال قدرت نکند، اتحادیه های کارگری و هالیوود و پلیس همه جا در سیطره ی اوست و قلمرو یک خداوندگار و شکوه او است که درفصل های بعدی نمایش داده می شود و او که از هیچ کاری برای بسط قدرتش فروگذار نیست. در دیالوگی از زبان او می شنویم که مهم نیست که یک مرد چگونه زندگی می کند بله برای دن، هدف وسیله را توجیه می کند و هدف چیزی نیست جز بسط قدرت. اوج این قساوت زمانی است که سر بریده ی اسبی را در تخت کارگردان قرار می دهند، اسب که شاید با ارزش ترین چیز اوست .

در فصول بعدی ملزومات قدرت به تصویر کشیده می شود. دن کورلیونه با پیشنهاد وارد شدن در کارمواد مخدر مواجه می شود، این پیشنهاد را نمی پذیرد اما نمی توان در قدرت بود و به مناسبات آن نه گفت . قدرت ملزوماتی دارد و قواعد آن اگر مورد پذیرش قرار نگیرد حذف از صحنه ی قدرت پایانی گریز ناپذیر خواهد بود، حتی اگر صاحب قدرت آفریدگاری چون دن کورلیونه هم باشد به راحتی حذف می شود و این موضوع بیش از پیش هولناک بودن این دستگاه را منعکس می کند و این منجلابی است که تطهیر شدن فقط با مرگ محتوم ممکن می شود.

به این ترتیب دن کورلیونه ترور می شود. جایی که قرار است پونی راننده دن که ظاهرا در ترور او مقصر است کشته شود هم نکات بسیاری را با خود دارد. ماشین قاتلین در حین عبور از خیابان از دو پرچم آمریکا و صلیب سرخ که به دو ساختمان نصب است عبورمی کند و این دو پرچم پشت سر گذاشته شده و انگار که بی اعتنایی بر انها تاکید می شود. سپس وارد دشت وسیعی می شوند که در دورتر مجسمه ی آزادی نمایان است. قاتل راننده خواهان ایست ماشین شده، از ماشین پیاده می شود و پشت به مجسمه ی آزادی ادرار می کند، انگار که کاپولا می خواهد مفاهیم و ارزش هایی را نشان دهد که این جنایتکاران پشت سر گذاشته و له می کنند تا به قتل دست بزنند

. قاتل ابتدا چعبه ی شیریتی را که برای همسرش خریده است از ماشین برداشته و سپس خونسردانه ماشین را منفجر می کند. این که این جنایتکاران آنقدر طبیعی هستند و آنقدر به ارزش های خانوادگی جدا از محیط فاسدی که در آن هستند پایبندند، به خاطر ستایش انها نیست بلکه کارگردان می خواهد عمق فاجعه را نشان دهد که چه فدر این جنایتکاران می توانند به ما نزدیک باشند و این باور پذیر بودن آنها خود بر ترس تماشاگر از انها می افزاید. هرچه قدر که این جانیان عادی ترند حس کردن آنها راحت تر و ترس از انها بیشتر است و چه بسیار همسران و فرزندانی که به ظاهر پدر یا همسری مهربان دارند اما همین مردان به راحتی به ویرانی خانواده های دیگر دست می زنند. زندگی دن نیز چندان تشریفاتی نیست، نسبت به قدرتی که او دارد از زندگی به نسبت ساده ای برخوردار است و شاید بتوان به او صفت ساده زیستی را هم چسباند چرا که آنچه برای او لذت بخش است قدرت است نه ثروت .

فصلی که قرار است پلیسی فاسد کشته شود هم از چندین جهت قابل بررسی است، اولا اینکه او کشته نمی شود چون فاسد است، بلکه دلیل حذف او این است که بخشی از قدرت را از خود رنجانده است. بخشی دیگر از قدرت از او حمایت می کند و اختلاف بین این دو بخش است که زمینه ی حذف او را از بازی فراهم می کند. پس بازی در اتاق قدرت می تواند فساد را تحمل کند، حامی آن هم باشد تا جایی که منافع در یک راستا قرار گیرد و اگر نبود آنرا حذف کرده نوع دیگری را جایگزین می کند...

اما نکته ای دیگر که در راستای قتل پلیس بر آن تاکید می شود نقش رسانه است. پلیس فاسد تا قبل از اینکه توی گوش مایکل بزند فاسد نیست اما وقتی بازی به این نتیجه می رسد که بایستی حذف شود، این رسانه است که شخصیت پلیس را آنچنان منفور می کند و پرده از راز ارتباط پلیس و شبکه ی فساد برداشته می شود. در واقع با اعمال نفوذ قدرت بر رسانه است که افکار عمومی شکل داده می شود و به آن جهت دهی می دهند و همین رسانه در راستای اهداف قدرت یک شبکه از یک پلیس وظیفه شناس انسانی فاسد و منفور می سازد

جوایز اسکار :

برنده اسکار بازیگر مرد نقش اصلی برای مارلون براندو
برنده اسکار بهترین فیلم
برنده اسکار فیلم‌نامه اقتباسی برای کاپولا و پوزو
نامزد اسکار بازیگر نقش مکمل مرد برای جیمز کان
نامزد اسکار بازیگر نقش مکمل مرد برای ال پاچینو
نامزد اسکار بازیگر نقش مکمل مرد برای رابرت دووال
نامزد اسکار کارگردانی برای فرانسیس فورد کاپولا
نامزد اسکار طراحی صحنه برای آنا هیل جانستون
نامزد اسکار تدوین برای ویلیام رینولدز و پیتر زینر
نامزد اسکار موسیقی متن برای نینو روتا
نامزد اسکار صدابرداری برای چارلز گرنزبچ، ریچارد پورتمن و کریستوفر نیومن

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

دانلود فیلم :

کیفیت: BRrip 720p

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

password: digitalmoviez.com

آخرين ويرايش توسط FF_MEM در تاريخ جمعه، 1 مهر ماه ، 1390 19:18:09; دفعات ويرايش در مجموع 3 مرتبه

**Infamous** · ارشد تالار!

باز فرزاد با بمباش..!

تاپیک و واست پر رنگ می کنم خیلی شاخ شده تاپیکت..!

ادامه بده امتیاز خوفی هم میدم !

**FF_MEM** · ناظر بخش فیلم و سریال

**FF_MEM** · ناظر بخش فیلم و سریال

Top 250 movies

3.

The Godfather: Part II 1974

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

عنوان : The godfather: part II

محصول : 1974 آمریکا

بودجه : 13 میلیون دلار

ژانر : درام – حادثه ای

مدت : 200 دقیقه

تصویر : رنگی

زبان : انگلیسی - اسپانیایی – لاتین – ایتالیایی

شرکت تولید کننده و پخش کننده : پارامونت پیکچرز

تحلیل فیلم :

پدرخوانده : قسمت دوم مانند نسخه قبلش با جنجال های زیادی ساخته شد فرانسیس فورد کاپولا به دلیل دخالت های زیاد شرکت پارامونت پیکچرز کارگردانی فیلم را قبول نکرد و جالب آنکه آن را به مارتین اسکورسیزی سپرد اما شرکت پارامونت پیکچرز با این پیشنهاد مخالفت کرد و مجبور شد اختیارات زیادی به کاپولا بدهد .
پدرخوانده 2 مانند قسمت قبلی اش محبوبیت زیادی پیدا کرد و انصافاً خوش ساخت تر از پدرخوانده 1 بود اما هرگز جذابیت پدرخوانده 1 را نداشت . سرجیو لئونه بعدها می گوید : کاپولا در پدرخوانده 1 کمی حواسپرت بود اما با ساخت پدرخوانده 2 تسلط کاملش بر سینما را نشان داد . پدرخوانده 2 فیلمی 200 دقیقه ای بود که زندگی مایکل و زندگی ویتو کورلئونه در دوران جوانی را نشان می داد . قطع تصاویر و سکانس ها بسیار جالب و دقیق بود که باز هم نبوغ بالای کاپولا را نشان می داد .

داستان فیلم

داستان این فیلم به طور موازی روی دو محور می چرخد :

1. زمان گذشته : دوران کودکی و جوانی ویتو کورلئونه

در سال 1901 ویتو آندولینی در شهر کورلئونه واقع در جزیره سیسیل بخاطر توهین به سرکرده مافیای محلی به قتل رسید او دو پسر با نام های پائولو و ویتو داشت که پائولو به عنوان برادر بزرگتر سوگند می خورد که انتقام قتل پدرش را از دون چیچو بگیرد اما دون چیچو به خاطر قدرت و نفوذ زیادش او را هم به قتل رساند . سرانجام همسر ویتو آندولینی نزد دون چیچو رفت و از او التماس کرد که به ویتو کاری نداشته باشد اما دون چیچو قبول نکرد و خواست که ویتو را بکشد که ویتو فرار کرد و مادرش در همان جا به قتل رسید ویتو سرانجام به وسیله یکی از اقوام خود از آنجا فرار می کند و برای پیدا کردن کار به نیویورک می رود او در ابتدا کودکی لال بود اما به محض ورود به نیویورک آوازی به زبان سیسلی می خواند و مشخص می شود که او می تواند حرف بزند . سرانجام او توانست در یک بقالی به عنوان شاگرد استخدام شود پسر بقال با ویتو دوست شد و این پسر کسی نبود جز همان تسیو که در قسمت قبلی به مایکل خیانت کرده بود . پانوچی فردی بود که از همه کاسبان باج می گرفت و در یک روز به بقال اعلام کرد که برادر زاده اش باید به عنوان شاگرد او کار کند و ویتو اینگونه از کار اخراج شد . در ادامه او با کلمنزای دزد آشنا شد و این سه دوست (کلمنزا - تسیو - ویتو ) توانستند که با دزدی و قاچاق اجناس در آمد قابل توجهی کسب کنند که اینجا تنها یک مزاحم وجود داشت و او پانوچی بود و از آنها مقدار زیادی باج خواست تا برایشان مزاحمت ایجاد نکند . تسیو و کلمنزا با این معامله موافق بودند اما ویتو قبول نمی کرد و سرانجام هم نقشه ای برای قتل پانوچی گرفت و موفق شد که در روز جشن سال پانوچی را بین صداهای توپ و مواد منفجره که مردم می ترکاندند با سه گلوله از پای در آورد . ویتو در اداره کردن کارها و معامله با افراد بسیار باهوش تر و ماهرانه تر از تسیو و کلمنزا بود و همین دلیل باعث شد که او به عنوان رئیس و مدیر شناخته شود او کم کم قدرت بالایی پیدا کرد و نام فامیل خود را کورلئونه گذاشت زیرا همان جا به دنیا آمده بود و حالا همه چیز مهیا بود برای انتقام ویتو از دون چیچو که دیگر مردی پیر و ناتوان بود . ویتو به سیسیل رفت و دون چیچو را با یک چاقو به قتل رساند و انتقام قتل پدر ، مادر و برادر خود را از دون چیچو گرفت . او سرانجام فردی با قدرت و ثروتمند شد و به جمع سران خانواده ها در نیویورک پیوست .

2. زمان حال : زندگی دون مایکل کورلئونه

مایکل کورلئونه در نوادا در سال 1958 مشغول به مدیریت خانواده خود بود و در ابتدای فیلم مایکل در جشن خود با افراد و دوستان خود مشغول به مذاکره و گفتگو بود . در این میان کانی با مردی بیگانه در جشن حضور پیدا می کند و به حضور مایکل می آید و از او کمک مالی درخواست می کند که مایکل عصبانی می شود و از اینکه با این مرد ارتباط برقرار کرده بود بسیار عصبانی و خشمگین می شود کانی بسیار غمگین و بی روحیه بود اما خود را شاد نشان می داد و هنوز از قتل شوهرش توسط مایکل عصبانی بود . مایکل با سناتور گرن در حال مذاکره بود و سناتور از مایکل برای صدور یک مجوز 5 درصد از درآمد هتل هایش را می خواست و مایکل این پیشنهاد را قبول نمی کند . پس از آن فرانک پانتان جلی که دست نشانده کلمنزا بود و خانه قدیمی خانواده در نیویورک در دست او بود با مایکل صحبت کرد . فرانکی که در میامی برادران روزتو و هایمن راس را در مقابل خود می دید از مایکل کمک خواست و مایکل از فرانکی خواست که با آنها کنار بیاید اما فرانکی قبول نکرد و خواست که خانواده اش را خود اداره کند و آنها را از بین ببرد چون مایکل با هایمن راس قرار معامله داشت قبول نکرد و خواست که فرانکی مزاحم نشود و فرانکی با عصبانیت اعلام کرد که هیچ مشکلی برای مایکل بوجود نمی آورد . وقتی مایکل به خانه برگشت کی از او سوال کردکه چرا پرده ها کنار زده شده است و مایکل که به بیرون پنجره نگاه کرد متوجه شد که عده ای قصد شلیک به او را دارند مایکل سریع خودش را به زمین انداخت و بعد از شلیک ده ها گلوله به اتاقش توانست جان خود و کی را نجات دهد . پس از آن مایکل از برادرش تام کمک خواست و او را رئیس خانواده در زمان غیبتش اعلام کرد و خود با قطار حرکت کرد و پیش آقای والس رفت و با او توافق کرد که با یکدیگر روابط دوستانه داشته باشند و سپس مایکل و والس تصمیم گرفتند که فرانکی را به قتل برسانند . مایکل سپس به سوی نیویورک پیش فرانکی رفت و از او خواست که با روزتو معامله کند و وقتی که فرانکی برای معامله در یک کافه می رود مردی پشت فرانکی می آید و قصد دارد که او را با طناب خفه کند که فرانکی شانس می آورد و نجات پیدا می کند پس از این قضیه که فرانکی بسیار از دست مایکل عصبانی بود به دادگاه شکایت کرد و مایکل در دادگاه حاضر شد . در ابتدا سناتور گرن برای دفاع از مایکل سخنان بسیار تاثیر گذاری زد که کمی از فشار خبرنگاران و سناتور های پرونده روی مایکل کم شد و سپس خود گرن از جلسه رفت . مایکل تمام اتهامات خود از جمله قتل سران 5 خانواده ، قمار و ... را رد کرد و دادگاه به جلسه بعدی کشیده شد که این بار باید شاکی پرونده یعنی فرانک پانتان جلی حضور پیدا می کرد . مایکل بعد از اتمام جلسه پیش برادر خود فرددو رفت و فرددو اعتراف کرد که به نوعی خام شده چون جان گولا او را خریده و قصد داشته که پولی هم به او بدهد و وقتی که مایکل دلیل این کار پرسید فرددو به تندی صحبت کرد سپس مایکل به فرددو گفت که دیگر هیچ کاری با او ندارد و نمی خواهد او را ببیند . در جلسه بعدی دادگاه مایکل برادر فرانکی یعنی وینچنزو پان تان جلی را آورد و فرانکی زمانی که برادرش را در کنار مایکل دید به احساس خوبی دست پیدا کرد و تمام شکایات و اعترافات خود در مورد قتل سران توسط مایکل و ... را پس گرفت . به این ترتیب مایکل با خیالی راحت به ادامه کارهای خود فکر می کرد که همسرش کی تصمیم گرفت که خود به تنهایی با فرزندان مایکل به نوادا برگردد که مایکل اجازه نداد و از کی خواست که آن حادثه را فراموش کند . ( زمانی که مایکل به نیویورک رفته بود کی باردار بود ولی بچه اش از بین رفت ) کی مایکل را کور خطاب کرد و اعتراف کرد که خود آن بچه را انداخته است چون نمی خواست در این دنیا مایکل یک بچه ی دیگر هم داشته باشد و چون مایکل این حرف ها را شنید کی را با یک سیلی خاموش کرد و گفت که او را برای همیشه تنها بگذارد . چند هفته بعد خبر فوت مادر مایکل رسید در کلیسا فرددو در حال گریه کردن بود بعد از چند لحظه پیش تام رفت و سراغ مایکل را گرفت و تام گفت که منتظر است که تو بیرون بروی تا بعد به اینجا بیاید . کانی در کلبه بیرون از خانه نزد مایکل آمد و از او خواست که فرددو را ترک نکند و همچنین اعتراف کرد که می خواست مایکل را با رفتار خود عذاب بدهد و تصمیم دارد که دوباره به خانه برگردد . پس از آن مایکل دستش را بر سر کانی گذاشت و او را دلداری داد و کانی نیز دست مایکل را بوسید . فرددو که در خانه نشسته بود مایکل را دید که به سویش می آید و آنگاه در یک صحنه ی واقعاً زیبا مایکل برادرش را در آغوش گرفت . مایکل بعد از آن تصمیم گرفت که والس را بکشد اما تام که این کار را فوق العاده سخت می دانست از مایکل خواست که صرف نطر کند و چون مایکل که برای رسیدن به قدرت هر کاری می کرد سر حرف خود باقی ماند . فرانکی که پس از جریان شکایت و دادگاه هنوز در مکانی توسط اف بی آی محافظت می شد با تام هم صحبت شد و تام نیز در مورد خانواده در گذشته صحبت کرد و فرانکی خانواده کورلئونه را به امپراطوری روم تشبیه کرد سپس تام با فرانکی خداحافظی کرد و رفت . و اما روز بعد در یک لحظه سه اتفاق افتاد که کارگردان فیلم آنها را بسیار زیبا به هم متصل کرد : درفرودگاه والس توسط یکی از افراد مایکل کشته شد ، در سازمان اف بی آی فرانکی رگ خود را در حمام با تیغ برید و مرد ، و در صحنه ای بسیار زیبا فرددو در حالی که در قایق مشغول ماهیگیری بود و مناجات بسیار زیبایی را به زبان می آورد :

مریم مقدس تو را سپاس می گویم به من برکت بده رحمت خداوند بر تو باد و رحمت به طفلی که در شکم داشتی ای مریم مقدس نزد خدا شفاعت گناهان ما را بکن ...
آمین

و ناگهان صدای شلیک تفنگ برخاست آری مایکل دستور قتل برادر خود را داده بود . مایکل که شاهد این صحنه بود بر روی صندلی نشست و زمانی را به یاد آورد که همیشه با سانی اختلاف داشت ، زمانی که سانی کارلو را برای دیدن کانی به خانه آورده بود . و در صحنه ی پایانی فیلم مایکل با پسرش در باغ قدم می زنند و سپس مایکل می نشیند و به تفکر می پردازد .

موسیقی فیلم

نینو روتا این بار برای این فیلم توانست جایزه بهترین موسیقی متن را ازان خود کند البته این جایزه را به همراه کارمینه کاپولا ( پدر فرانسیس فورد کاپولا ) را به دست آورد نینو روتا در این فیلم باز هم تم زیبای Theme love را به کار برد البته این بار با صدای سوت که آن هم در سکانسی که ویتو کورلئونه به سیسیل رفته بود پخش شد . تمthe new godfather هم بود که در این فیلم تازگی داشت . نینو روتا چند موسیقی زیبای دیگر هم برای فیلم ساخت سایر موسیقی های فیلم از نسخه قبلی آن بود از جمله قطعات معروف : godfather walts

دیالوگ های بیاد ماندنی فیلم

مایکل : چرا فرددو ؟ چرا ؟ من که همیشه به تو رسیدم .
فرددو : به من رسیدی ؟ تو برادر کوچک منی اونوقت تو به من می رسی هیچ وقت به این فکر کردی من برادر بزرگ تو ام و تو منو کوچک کردی !
مایکل : پدر اینطور می خواست
فرددو : اما من اینطور نمی خوام !

مایکل : تو این دنیا همه چیز ممنکه و اگر از تاریخ درس گرفته باشیم می فهمیم که هرکسی رو می شه کشت !

مایکل : پدرم می گفت همیشه به دوستانت نزدیک باش و به دشمنانت نزدیکتر !

مایکل : پدرم به من یاد داد که همیشه خودمو جای زیردستانم بذارم چون اینطوری خیلی چیزا می فهم .

بازیگران

آل پاچینو در نقش مایکل کورلئونه

رابرت دووال در نقش تام هاگن

دایان کیتن در نقش کی کورلئونه

رابرت دنیرو در نقش ویتو کورلئونه

جان کازال در نقش فردو کورلئونه

تالیا شایر در نقش کانی کورلئونه

لی استراسبرگ در نقش هایمن راث

مایکل گازو در نقش فرانکی پانتانجلی

جی.دی. اسپرادلین در نقش سناتور پت گیری

ریچارد برایت در نقش ال نری

گاستون ماشین در نقش دن فانوچی

تام راسکی در نقش روکو لامپونه

پدرخوانده 2 اوج بازی آل پاچینو بود آل پاچینو در این فیلم با بازی چشمانش یک شاهکار درست کرد سکانسی که مایکل چشمانش را در نهایت خشم به اینطرف و آن طرف می برد و در حال شنیدن حرفهای همسرش کی بود و ناگهان با عصبانیت دستانش را بر روی همسرش بلند می کند یک شاهکار بود انصافاً چه کسی فکر می کرد در سکانسی که کی در حال خداحافظی با بچه هایش است و آن ها را با تمام وجود و عشقش در آغوش می گیرد مایکل جلو بیاید و آرام و در نهایت سردی در را بر روی کی ببندد . فرانسیس فورد کاپولا حتی برای 3 دقیقه جیمز کان در نقش سانی را برای سکانسی دعوت کرد و در همین سه دقیقه هم سانی همان روحیه خشن خودش را با بازی فوق العاده اش نشان دهد . و شاید این حق فرانسیس فورد کاپولا بود که جایزه بهترین کارگردانی را ازن خودش کند . و اما در آخر باید بگویم پدرخوانده تنها فیلمی است که قسمت دوم آن هم برنده بهترین فیلم اسکار شد و نقش ویتو کورلئونه هم تنها نقشی است که دوبار جایزه اسکار را گرفت . یک بار برای مارلون براندو و بار دیگر برای رابرت دنیرو .

جوایز اسکار :

برندهٔ جایزه اسکار بهترین فیلم:فرانسیس فورد کاپولا، گری فردریکسون، فرد راس
برندهٔ جایزه اسکار بهترین کارگردانی: فرانسیس فورد کاپولا
برندهٔ جایزه اسکار بهترین فیلم‌نامه اقتباسی: فرانسیس فورد کاپولا و ماریو پوزو
برندهٔ جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد: رابرت دنیرو
برندهٔ جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم: نینو روتا و کارمینه کاپولا
برندهٔ جایزه اسکار بهترین کارگردانی هنری:دین تراولاریس، آنجلو گراهام،جورج ار. نلسون
نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد: آل پاچینو
نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد: مایکل گازو
نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد: لی استراسبرگ
نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن: تالیا شایر
نامزد جایزه اسکار بهترین طراحی صحنه: تئادورا ونرانکل

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

دانلود فیلم :

کیفیت : BRrip 720p

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

password: digitalmoviez.com

**Masoud** · مدیر سایت

باو چه کردی داش ... ترکوندی ...

از 250 فیلم برتر 127 تاشو دیدم ... از انیمیشن ها هم 18 تاشو دیدم .... لینکارو بذار همینجوری اونایی که ندیدم رو بگیرم ببینم ... خیلی گلی

**Masoud** · مدیر سایت

دمش گرم جدایی نادر از سیمین 215 هستش ... باعث افتخاره

**FF_MEM** · ناظر بخش فیلم و سریال

**Masoud** · مدیر سایت

حاجی فقط کاور فیلم ها فیلی هستش بدون vpn بالا نمی یان ... اگه میتونی یه لینک دیگه بذار که همه بتونن استفاده کنن

**FF_MEM** · ناظر بخش فیلم و سریال

Top Rated "Animation" Titles

1.

Toy Story 3 2010

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

تهيه كنندگان : ناتالی لیون
كارگردان: لی آنکریچ
نويسندگان: جان لستر
کارگردان هنری: دایسوکه تسومی
ژانر : انیمشن کمدی
تاريخ نمايش : 18 ژوئن 2010
موزيك متن : رندی نیومن
تدوين : کن شرتزمن

بازيگران :
تام هنکس : وودی
تیم الن : باز
جوان کوزاک : جسی
ند بیتی : لاتسو
دان ریکلس: اقای سیب زمینی

بودجه کلی فیلم : 200 میلیون دلار
فروش کلی در آمریکا : 415 میلیون دلار
زمان : 103 دقیقه

انیمیشن دوست داشتنی داستان اسباب بازی بار دیگر با قدرتی بیش از پیش بر رویه پرده سینماها رفت و توجه بسیاری را به خود جلب کرد. لی آنکریچ و گروهش بار دیگر با همکاری قدرتمندترین شرکت انیمیشن سازی جهان ، پیکسار و دیسنی شروع به انجام پروژه ای کردند که در سال 1999 اخرین قسمت آن پخش شده بود. آنها تصمیم گرفتند چیزی متفاوت تر از قبل به عرصه سینما بفرستند، به همین دلیل با اضافه کردن چند کاراکتر جدید به فیلم حال و هوای تازه ای به آن دادند. داستان جدید از آنجا شروع می شود اسباب بازی های دوست داشتنی ما با موضوع پیچیده ای در مقابل خود رو به رو بودند؛ کنار گذاشته شدن از طرف صاحب خود یعنی اندی !!!!
صداگذاری این قسمت نیز همانند گذشته بوده و تغییرات چندانی نداشته است.

در آغاز نگاهی داریم بر کاراکترهای اصلی داستان اسباب بازی و گویندگان آنها:
Woody : کاراکتر کابوی و شخصیت اصلی فیلم که همواره نقش سردسته ی اسباب بازی ها را در داستان بازی کرده است؛ همانند دو قسمت قبل گویندگی وودی بر عهده بازیگر مطرح سینما،تام هنکس است.
BUZZ : دیگر شخصیت مطرح داستان فضانورد دوست داشتی فیلم می باشد که صداپیشگی آن را تیم آلن بر عهده دارد.
Jessie : و در آخر به دختر کابوی دوست داشتی و پر طرفدار فیلم می رسیم که وی را با گویندگی جان کوزاک در فیلم مشاهده می کنیم که این امر موجب محبوبیت بیشتر وی شده است.

در نسخه جدید این داستان ، کاراکتر پسربچه که "اندی" نام دارد، رشده کرده و به یک جوان دانشجو تبدیل شده است.
در داستان جدید اسباب بازی، عروسک ها در یک کامیون که به محل دفن زباله ها منتقل می شود، گرفتار شده اند و برای جدال با سرنوشت بد خود، مبارزه می کنند و دست به هر کاری می زنند تا به گاراج زباله ها ریخته نشوند.

درباره فیـــلـــم :

نسخه جدید داستان، این تفکر را به بیننده منتقل می کند که این نسخه از داستان اسباب بازی، "محاکمه اسباب بازی" نام دارد.
داستان جدید کارتون "اسباب بازی" این بار با یک ترس و وحشت در صحنه های آغازین فیلم استارت می خورد. اتاق "اندی" به تصویر کشیده می شود و اینکه چقدر این اتاق به هم ریخته است، از طرفی هر کسی مخصوصا هر مادری می داند که با وجود چنین اتاق به هم ریخته ای، هیچ مشکلی برای صاحب اتاق در موقع نیاز به یک وسیله ایجاد نمی شود چراکه خودش، جای هر چیزی را به خوبی می داند. مادر نیز اندی با وجود بر هم ریختگی اتاق به اندی هشدار می دهد که فقط سه انتخاب دارد. انتخاب اول، انتخاب اتاق زیر شیروانی برای نگهداری اسباب بازی هاست. دوم انتقال آنها به یک مرکز مراقبت های روزانه و سوم انتقال به زباله دانی .اندی هم در حالی که به اسباب بازی های قدیمی اش نگاه می کند، ناگهان نگاهش به "وودی" خیره می شود و تصمیم می گیرد او را با خود به کالج ببرد. از طرفی سایر اسباب بازی ها فکر می کنند تقدیر شومی در انتظارشان است، آنها به مرکز مراقبت های روزانه از اطفال انتقال می یابند و از این موضوع خوشحال می شوند چرا که مطمئنند روزانه کودکان زیاید با آنها بازی می کند. البته تا حدی، دوری از اندی و اینکه دیگر به آنها محبت نمی کند، موجب ناراحتی آنها شده است. از طرفی یادآوری لحظه هایی که اندی آنها را برای چند سال در جعبه نگهداری می کرد موجب ناراحتیشان می شد.

با این وجود، گزینه انتقال به مرکز مراقبت روزانه یک انتخاب مناسب برای اسباب بازی ها تلقی می شد تا جایی که جنبه سیاهی از جامعه اسباب بازی ها در یک خرس عروسکی به نام"لوتسو"که "ند بیتی" به جای آن صحبت می کند، نمودار شد. همین موجب یک اختلاف در بین اسباب بازی ها شد. از طرفی یک اسباب بازی جدید به نام "کن" که یک عروسک بود با جمع آنها اضافه شد.
از نگاه منتقد فیلم، "راجر ایبرت"، کاراکتر "باربی" کارتون، یک کاراکتر بی اشتها و بی رمق است و کن"یک کاراکتر هم جنس گراست. البته هیچ کس در فیلم این موضوع را نمی داند و "ایبرت" تنه نظر شخصی اش را اعلام کرده است.
در این سری از داستان، "کاراکتر بوز لایتیر" با صدای "تیم آلن"به جمع اسباب بازی ها برگشته است و هنوز هم در شخصیت یک قهرمان بی چاره ظاهر می شود. اما پس از یک بازیابی، شروع به صحبت کردن با زبان اسپانیایی می کند و حرکات خنده داری از خود با نمایش می گذارد.

"ایبرت" همچنین از گرفتاری هایی که برای خانم سیب زمینی رخ می دهد، لذت می برد حتی چشم نابینای این سیب زمینی در جاهایی از داستان به کمدی قصه افزوده است.

این سری از داستان های اسباب بازی، چندین سوال روانشناسانه را نیز مطرح می کند مثلا اینکه اگر اقای سیب زمینی گوشش را از دست داده، آیا هنوز قادر به شنیدن است یا اگر این سیب زمینی دهان نداشت، می توانست به خوردن ادامه دهد؟ این ها سوالات اکادمیکی نیستند. از طرفی در یک نگاه "میستر" به یک ساندویچ آماده تبدیل می شود . در این شرایط آقا و خانم سیب زمینی باید شرایطی را تحمل کنند که در شرایط طبیعی نرمال نیست. البته اسباب بازی ها وقتی خود را در گاراج زباله های می بیننند با خطراتی نیز روبرو می شوند. تا جایی که حتی عروسک "ایندیانا جونز" نیز امکان نجات از تیغه ها را ندارد. با همه اینها یک پایان خوش برای داستان رقم می خورد.البته اگر فرض کنیم این عروسک ها شرایطی را سپری می کنند تا جاودانه شوند.

"داستان اسباب بازی" یک شوخی است، یک کمدی خنده دار و خالی از شاخصه های درداور انسانی که پیش از این در نسخه های پیشین کارتون وجود داشت،البته "داستان اسباب بازی 3" از گذشته شادتر شده و دارای صحنه های اکشن و جوک های بیشتری با وجود حس های گوناگون شده است.
با همه این ها، مخاطب این سینما چگونه می تواند داستان اسباب بازی 3 را دوست نداشته باشد، مخصوصا با وجود انسان هایی خارج از صحنه نمایش.

جوایز :

بهترین انیمیشن : در گلدن گلوب
نامزد بهترین فیلم اسکار در سال 2010
بهترین انیمیشن اسکار در سال 2010
پرفروشترین انیمیشن تاریخ سینما
بهترین انیمیشن بافتا
و بهترین انیمیشن اکثر جشنواره ها در سال 2010

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

دانلود فیلم :

کیفیت : BRrip 720p

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

password: digitalmoviez.com

**kilzone3** · کاربر آماتور!

قربون تو داش فرزاد ...

خيلي گلي

چند روزي كه سايت مشكل داشت نميتونستم بيام تو تاپ فيلم وسريال داغون بودم

**wolfman021051** · کاربر ریغو!

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

mamnon

**FF_MEM** · ناظر بخش فیلم و سریال

**Tim Mehrdad** · کاربر Mp3 64kb

داش فرزاد این قسمت دیالوگ به یاد ماندنیشو خیلی خوب اومدی دمت گرم

**FF_MEM** · ناظر بخش فیلم و سریال

**FF_MEM** · ناظر بخش فیلم و سریال

خوب امروز اولین روز شروع به کار این تاپیک بود امیدوارم بتونم تا روز آخر با انرژی ادامه بدم ......هدف من از زدن این تاپیک بیشتر به خاطر شناسوندن آثار برتر انیمیشن و آشنایی با کارگردانان برتر اون هستش....متاسفانه تو ایران در قشر بزرگسال اهمیت پایینی به انیمیشن داده میشه و این تصور غلط در میان ما هست که انیمیشن برای بچه هاست ..... این در حالیه که تو دنیا مخاطب اصلی انیمیشن ها بزرگسالان هستن و بهترین نمونه اون هم می تونیم به فیلم شهر اشباح (spirited away) به کارگردانی بزرگترین و بی نظیرترین انیماتور دنیا به نام هایائو میازاکی اشاره کنیم که تونست رکورد فروش تایتانیک رو در زمان خودش بشکنه و فیلم بعدی میازاکی هم به نام قلعه ی متحرک هاول تونست رکورد شهر اشباح رو بشکنه و همینطور میزان فروش داستان اسباب بازی 3 از مرز 400 میلیون دلار گذشته پس انیمیشن فقط برای بچه ها نیست ..... اگه اهل فیلم دیدنید به هیچ وجه این انیمیشن هارو از دست ندید ....تو روزهای دیگه با گذاشتن آثار میازاکی بیشتر به این مورد می پردازم

حالا نظر خودم رو هم نسبت به فیلمهای امروز بگم البته نیازی به نظر من نیست چون مطمئنا همتون این فیلمهارو دیدین ولی نمره ای که تو imdb به این فیلمها دادم برای فیلم رستگاری در شاوشنگ نمره 9 برای فیلم پدرخوانده 1 نمره 10 برای فیلم پدرخوانده 2 نمره 9 و برای فیلم داستان اسباب بازی نمره 8 رو دادم البته تو روزهای بعد نظر خودم رو در مورد فیلمها می نویسم ولی این فیلمها نیاز به نظر من ندارن...... فقط در مورد انیمیشنی که به عنوان بهترین انیمیشن دنیا انتخاب شده بگم که با تمام زیبایی ها و پرداختن به معنا و تکنیک ساخت و...... شایستگی اول بودن در این لیست رو نداره و نسبت به آثار میازاکی از سطح پایین تری برخورداره .....به نظر من رتبه اول باید به فیلم شهر اشباح داده میشد که در واقع یک شاهکار به تمام معناست و فردا در موردش بیشتر صحبت می کنم

**wolfman021051** · کاربر ریغو!

**FF_MEM** · ناظر بخش فیلم و سریال

**FF_MEM** · ناظر بخش فیلم و سریال

Top 250 movies

4.

The Good, the Bad and the Ugly 1966

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

ژانر: اکشن | ماجرایی | وسترن

تاریخ انتشار : ۱۹۶۶

کارگردان: Sergio Leone

خلاصه داستان:خوب بد زشت یکی از مشهورترین فیلم‌های وسترن اسپاگتی است که توسط سرجیو لئونه در سال ۱۹۶۶ در ایتالیا ساخته شد. زبانی که بازیگران این فیلم به وسیله آن تکلم می‌کنند مخلوطی از ایتالیایی و انگلیسی است. این فیلم سومین (و آخرین) فیلم از سه گانه دلاری (Dollars trilogy) سرجیو لئونه‌است.این فیلم در حال حاضر در لیست ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ سینما در سایت معتبر IMDB با امتیاز ۹ از ۱۰ رتبه چهارم را به خود اختصاص داده است.خوب (کلینت ایستوود) و زشت (الی والاک) با هم کار می‌کنند و با شگرد خاصی به گول زدن کلانترهای مناطق مختلف و پول در آوردن از این راه می‌پردازند. بد (لی وان کلیف) آدمکشی حرفه ایست که به خاطر پول حاضر به انجام هر کاری است. این سه نفر در راه پیدا کردن گنجینه‌ای ۲۰۰ هزار دلاری در مقابل هم قرار می‌گیرند.

نقد 1 :

ایده‌های فیلمنامه، فیلمبرداری و موسیقی مورد استفاده در فیلم خوب، بد، زشت بارها در فیلم‌ها یا آلبوم‌های موسیقی مختلف مورد استفاده قرار گرفته‌اند. به عنوان مثال ایده ترکیب قاتل خونسرد، مرد طماع و پلیس خوب در چندین فیلم از جمله فیلم جایی برای پیرمردها نیست ساخته برادران کوئن مورد استفاده قرار گرفته‌است. از موسیقی متن فیلم نیز در فیلم‌های بسیاری از جمله بیل را بکش ساخته کوئنتین تارانتینو استفاده شده‌است. همچنین گروه‌های موسیقی مانند متالیکا از بعضی از تم‌های مشهور این فیلم در کنسرت‌های خود استفاده کرده‌اند.
سرجیو لئونه کارگردان معروفی است که در نقد فیلم روزی روزگاری در آمریکا هم از او صحبت کردیم . وسترن های او که ملیت ایتالیایی دارند به وسترن های اسپاگتی مشهورند که ترکیبی از فرهنگ ایتالیایی و امریکایی را دارا هستند و در مقایسه با وسترن های آمریکایی کمی خشن تر هستند . کلینت‌ ایستوود که در فیلم به خاطر یک مشت دلار به شهرت رسید در خوب بد زشت شهرتش جهانی شد به گونه ای که هم اکنون محبوب ترین بازیگر تاریخ سینما است .

در خوب بد زشت آدمها دنیای دیگری دارند آدمهایی که نباید احساسات بر آنها غلبه کند وگرنه سرنوشتشان فقط مرگ خواهد بود و فقط مرگ . همین بلوندی که در فیلم نقش خوب را بازی می کند توکو را مجبور می کند برای چند بار بالای طناب دار برود تا خودش پول جایزه دستگیری او را به دست آورد خوب بد زشت در کنار اینکه ژانری اکشن و وسترن دارد ولی صحنه ها و شخصیت های کمدی در آن زیاد است و مطمئنا خنده دار ترین این شخصیت ها همان شخصیت توکو است که در عین حال که کارهای بسیار عذاب آوری انجام می دهد اما کارهای کمدی او بسیار بیشتر است و بیننده در پایان فیلم از اینکه او هم سرنوشت خوبی داشته و به ثروت رسیده خوشحال می شود . شاید اگر خوب بد زشت را بهترین فیلم وسترن ندانیم اما باید نام آن را در پنج فیلم برتر وسترن قرار داد .

نقد 2 :
منبع: iranproud

عليرغم اينكه همه عناصر فرميك يك وسترن كلاسيك (مردان تنها -اسب-كلانتر-اسلحه-دلار-دوئل-كلاه-و...)در خوب بد زشت به چشم ميخورد اما اين سومين بخش از سه گانه(دلار)سرجيو لئونه هيچ شباهتي به يك وسترن متعارف ندارد. و اين نا متعارف بودن از شخصيتها شروع ميشود.آدم خوب ويژگي مثبتي نشان نميدهد.منظور مثبت از نگاه يك قصه كلاسيك با همه خصوصيات آن است.
نخستين آشنايي با جو (كلينت ايستوود)يعني همان آدم خوب فيلم هنگامي است كه همراه (توكو)يعني آدم زشت مشغول كلاه برداري مضحك و در عين حال خطرناك(و البته باز هم غير معمولي)از كلانترهاست.و وقتي نام او به عنوان((خوب))روي پرده نقش ميبندد كه سر شريكش هم كلاه گذاشته است.بعد از ان همواره در رقابتي سودجويانه و بر سر مرگ و زندگي با بد و زشت بر سر طلاهاي دزديده و دفن شده اي در يك قبرستان متروك است.بله!خوب ((خوب بد زشت))چنين شخصيتي دارد.او نه مثل كلانتر كين در ماجراي نيمروز است كه يك تنه براي دفاع از قانون مقابل همه راهزنان بايستد و نه مانند كلانتر چنس در (ريوبراوو)است كه همراه ياران اندكش با آدمهاي شرور مقابله كند و نه همچون جو كيد در (دليجان)عليرغم اتهام قتل دست به انتقام ميزند.او حتي اندك خصوصيات مثبت و سمپاتيك كاراكتر كلينت ايستوود در (به خاطر يك مشت دلارو به خاطر چند دلار بيشتر)راهم ندارد.
شايد تنها نقطه مثبت در كارنامه شخصيتي جو را در نماي آخر سكانس پاياني فيلم ميبينيم كه از راه دور و به سبك وسياق دوران همكاري با توكو طناب دار او را با شليك گلوله اي پاره ميكند و از يك مرگ حتمي ديگر نجاتش مي دهد.
دو شخصيت ديگر خوب بد زشت نيز كاراكترهاي متعارفي نيستند.چرا كه در خصوصيات رفتاري و روحي چندان منفي تر از جو خوب جلوه نمي كنند.در مثال شكنجه اي كه در بيابان توكو در حق جو روا مي دارد فقط يك مقابله به مثل با عمل مشابهي است كه جو عليه او انجام داده بود.حتي تغيير حالتهاي شخصيتي توكوكتك خوردنش از (سنتزو)بد تا سرحد مرگ و كمكي كه به بهبود جو مي كند (اگر چه در اصل در جهت يافتن نام قبري است كه كيسه هاي طلا در ان مخفي شده است)و...او را مثبت تر از جو نشان نمي دهد.
سنتزو(بد)هم اگر چه با دو صحنه كشتار معرفي مي گردد اما بيشتر از دو نفر ديگر وفادار به عهد به نظر ميرسد و حتي از بسياري ابعاد به جو شباهت دارد.
اما شخصيتهاي فيلم خوب بد زشت به اثار ديگر سرجيو لئونه به خصوص چهار كاراكتر فيلم (روزي روزگاري در آمريكا(1983))راه مي برند.دنياي خوب بد زشت نيز مثل آن فيلم آشفته درهم ريخته و بي قانون است.آن چنان همه به قلع و قمع يكديگر مشغولند كه تلاش اگر چه نه مسالمت آميز سه هفت تير كش براي يافتن طلاهاي سرقت شده به تمدن نرديك تر مي نماياند.خرابي و كشتار جنگهاي انفصال ارتش هايي كه به آساني كلاهبردارها فراريان و آدمهاي شرور را در خود جاي مي دهند جنايت ها و دزديهاي كه بي جهت و پياپي صورت مي گيرد و...همه نشان از اين دنياي آشفته و نابسامان است.شايد آن دليجان مملو از اجساد كه بدون سوار و لجام گسيخته در صحرا به دست توكو و جوي نيمه جان مي افتد نمادي از جهان مورد ذكر باشد.و البته دراين جهان به هم ريخته قصه خوب بد زشتي كه همچون آزمندان طلاي مك كنا به دنبال يك گنج مدفون هستند انساني ترين جنبه قضيه به چشم مي ايد.
اين پوچ گرايي تلخ اساس شخصيت پردازي و روابط بين آنها را در اغلب آثار((لئونه))پديد مي آورد.نوعي پوچ گرايي كه با آنچه جان هيوستن در (گنجهاي سيرامادره يا مردي كه مي خواست سلطان باشد ترسيم ميكند بسيار متفاوت است.يك پوچ گرايي محض آنچنان كه قهرمان اصلي (روزي روزگاري در آمريكا)در انتهاي فيلم به آن مي رسد و از همين رو از يار قديميش مي خواهد تا به زندگيش خاتمه بخشد.
شايد عميق ترين صحنه نمايش پوچي مورد نظر سرجيو لئونه را در سكانس افتتاحيه روزي روزگاري در غرب(1968)و آن جدال تماشايي جك الم با يك مگس و قطرات آبي كه بر كلاه (وودي استرود)مي چكد مي توان ديد.
اما آنچه پوچي خوب بد زشت را از ساير فيلمهاي قبل و بعدش در آثار لئونه متمايز مي سازد نگرش(گروتسك)وار او به يك ماراتون مرگبار كلاسيك براي بدست آوردن طلاست كه آن را تا حد يك مسابقه احمقانه تنزل مي دهد.شايد گوياترين صحنه اي كهتوصيف تصويري اين حماقت است فصل سرگرداني توكو در قبرستان به دنبال قبر مورد نظرش است و آن پن سرسام آور دوربين كه به خوبي وصف حال اوست و يا صحنه اي كه بر روي تكيه گاهي لرزان طناب دار بر گردن حسرت بار به كيسه هاي طلاي زير پايش مي نگرد.
صحنه هايي مثل رسيدن توكو سر بزنگاه شليك جو براي گسيختن طناب دار بخت برگشته اي كه مانند او با جو براي كلاه برداري از كلانترها هم پيمان شده بود يا فصل فرار مضحك جو از دست سنترو و توكو و يا كلمه رمزي كه بخش اصلي آن ناگهان در اختيار جو قرار مي گيرد تا ضامن زنده ماندنش گردد و يا اساسا شراكت جو و توكو كه ذكر آن رفت همه از جمله اين نگاه گروتسك وار لئونه است.
اين نگاه آن گاه تاثير بلا واسطه اي بر تماشاگر مي گذارد كه سبك بصري منحصر به فرد لئونه نيز با آن همراه مي شود و ساختار سينمايي فيلم بر اساس نماهاي درشت و تدوين هارمونيك آنها به يكديگر قرار مي گيرد.
نمونه اي ترين بخش ساختار را در سكانس دوئل سه نفره انتهاي فيلم مابين خوب بد زشت مي توانيم ببينيم.
و همين ساختار پيش از اينكه تماشاگر را در فضاي فيلم غرق كند درگير شخصيتها مي گرداند.شخصيتهايي كه اساس آثار لئونه را تشكيل مي دهد .
از همين رو شايد خوب بد زشت در نوع وسترن اسپاگتي نيز نگنجد كه پيش از لئونه بسيار در اين نوع و در همان ايتاليا فيلم ساخته شده بود و اگر چه دو قسمت قبلي سه گانه (دلار)چندان از وسترن اسپاگتي دور نيستند.
اما خوب بد زشت هم در ميان آثار لئونه و هم در عرصه سينماي وسترن منحصر به فرد مي ماند آنچنان كه موسيقي بياد ماندني انيو موريكونه بر روي فيلم نيز چنين مي گويد

بازیگران

کلینت ایستوود در نقش بلوندی : خوب

الی ولاچ در نقش توکــو : بد

لی وان کلایف در نقش سنتنزا : زشت

آنتونیو کاسل در نقش بیل کارسون / جکسون

رادا راسیموو در نقش ماریا

آنتونیو کاساز در نقش استیونز

آنجلو نووی در نقش مانک

آلدو جیوفره در نقش کاپیتان آلکوهولیچ

جان بارتا در نقش جان بارتو

ساندرو اسکارچیلی در نقش دپوتی

سکانس ها و دیالوگ های بیادماندنی فیلم

در سکانسی که توکو در ساختمان طناب دار را بر گردن بلوندی انداخته و می خواهد او را بکشد ناگهان توپی به ساختمان شلیک می شود که هم بلوندی نجات پیدا می کند و هم یک صحنه طنز در فیلم ایجاد می شود به گونه ای دیگر این سکانس به داستان فیلم زیبایی و جذابیت می بخشد یا در سکانسی که توکو در وان حمام مشغول نظافت خود بود که سر وکله یه مرد پیدا می شود با تفنگی که بر دست دارد آرام آرام جلو می آید و می گوید : سالها متظر این لحظه بودم که انتقام خودم رو از تو بگیرم یادت هست که … در این لحظه هر بیننده ای فکر می کند که توکو مجذوب سخنان آن مرد شده که ناگهان تفنگی را که از قبل در دستانش بود و در آب پنهان شده بود را بیرون می کشد او را به سرعت با چندگلوله می کشد و با یک جمله همه را به شگفتی وا می دارد : می خوای شلیک کنی شلیک کن ولی انقدر حرف نزن .

توگو به برادرش : تو برای این کشیش شدی که جرات نداشتی شغل پر خطر منو انتخاب کنی .
اگر شما هم دیالوگ یا سکانسی از این فیلم به یاد دارید خوشحال می شم اعلام کنید .

موسیقی فیلم

تم فیلم خوب بد زشت را همه می شناسند حتی من از بارها از کودکان شنیدم که این ریتم را بلند با سوت و ساز برای خودشان می زنند و حتی خود من هم گاهگاهی آن را زمزمه می کنم البته نه به اندازه موسیقی پدرخوانده . انیو موریکونه این تم جهانی را ساخت تمی که بی نظیر بود و کاملا مناسب بود برای فیلمهای وسترن . موریکونه در ساخت موسیقی خوب بد زشت و سایر فیلمهای وسترن کوشید که ماهیت آمریکایی آنها را حفظ کند و به همین دلیل برخی از تم های اریژینال آمریکا و تم های بومی را مورد استفاده قرار داد . در خوب بد زشت صدای انسانی را به صورت ووکال (بدون کلام) و در حد یک ساز به کار می برد آن هم برای اجرای تم اصلی که دو نت در پی هم تکرار شده و پنج بار به گوش می رسند این تم کلیدی که گاهی حتی هیاتی تسخیر آمیز به خود می گیرد ، مانن یک لایت موتیف در موارد متعددی جلوه می یابد . موریکونه اجرای این تم را به فلوت هندی می سپارد تا آن را مانند زوزه یک گرگ به گوش برساند .
امیدوارم از نقد من راضی باشید .
منبع : پارسی گلد

جوایز:

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

دانلود فیلم :

کیفیت : DVDRip

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

password: digitalmoviez.com

	Mp3Persia صفحه اول انجمن -> دانلود فيلم هاي خارجي	زمان پيشفرض سايت: ساعت گرينويچ + 3.5 ساعت رفتن به صفحه 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 بعدي
صفحه 1 از 10